Wie ein Bild "Raum gewinnt"
Im ersten Augenblick sieht man vielleicht nur ein ruhig wirkendes, leicht melancholisches Bild: eine Amsel und ein kahler Baum, hinter dem ein kleiner Kopf hervorlugt. Doch ein mit Stoff bespannter Rahmen kann, insbesondere in einer entsprechenden Größe – hier 80 × 80 cm –, noch viel mehr. Er schluckt Schall und wirkt auf diese Weise unmittelbar auf die Atmosphäre eines Raumes ein.
Beim Aufbringen des Motivs bin ich spielerisch mit Siebdruck- und Schablonentechnik umgegangen. Die grobe Struktur des Stoffes kommt dabei in beiden Techniken auf unterschiedliche Weise besonders schön zur Geltung.
Mir ist es immer wichtig, eine Verbindung zwischen dem Bild und dem Raum zu schaffen, in dem es seinen Platz findet. Der Schattenfugenrahmen ist in einem bräunlichen, matten Grauton gestrichen. Er begrenzt das Bild und schafft gleichzeitig eine Verbindung zu der Wandfläche, die in einem helleren, warmen Grauton gehalten ist.
Eine weitere Verbindung zum Raum bilden die Kissen, die aus demselben Stoff wie das Bild gefertigt sind. Motivisch greifen sie Baum und Landschaft auf und erweitern das Gesamtbild auf das darunterstehende Sitzmöbel. So entsteht aus einem einzelnen Bild eine raumgreifende Arbeit, die sich nicht nur an der Wand, sondern im gesamten Raum entfaltet.
When does a stretched frame become part of a space?
At first glance, you might see nothing more than a quiet, slightly melancholic image: a blackbird and a bare tree, behind which a small head peeks out. But a fabric-covered frame, especially at a generous size – here, 80 × 80 cm – can do much more. It absorbs sound and, in this way, has a direct effect on the atmosphere of a room.
When applying the motif, I approached the techniques of screen printing and stencilling in a playful way. The coarse texture of the fabric comes through particularly beautifully in both techniques, each in its own distinctive way.
It is always important to me to create a connection between the artwork and the space in which it is placed. The shadow-gap frame is painted in a muted, matte brownish-grey. It defines the boundaries of the image while at the same time creating a connection to the wall, which is painted in a lighter, warm grey.
The cushions, made from the same fabric as the artwork, create another connection with the room. In terms of their imagery, they pick up on the tree and landscape motifs and extend the overall composition onto the seating furniture below. In this way, a single picture becomes a spatial work that unfolds not only on the wall but throughout the room.
Wie ein Bild "Raum gewinnt"
Im ersten Augenblick sieht man vielleicht nur ein ruhig wirkendes, leicht melancholisches Bild: eine Amsel und ein kahler Baum, hinter dem ein kleiner Kopf hervorlugt. Doch ein mit Stoff bespannter Rahmen kann, insbesondere in einer entsprechenden Größe – hier 80 × 80 cm –, noch viel mehr. Er schluckt Schall und wirkt auf diese Weise unmittelbar auf die Atmosphäre eines Raumes ein.
Beim Aufbringen des Motivs bin ich spielerisch mit Siebdruck- und Schablonentechnik umgegangen. Die grobe Struktur des Stoffes kommt dabei in beiden Techniken auf unterschiedliche Weise besonders schön zur Geltung.
Mir ist es immer wichtig, eine Verbindung zwischen dem Bild und dem Raum zu schaffen, in dem es seinen Platz findet. Der Schattenfugenrahmen ist in einem bräunlichen, matten Grauton gestrichen. Er begrenzt das Bild und schafft gleichzeitig eine Verbindung zu der Wandfläche, die in einem helleren, warmen Grauton gehalten ist.
Eine weitere Verbindung zum Raum bilden die Kissen, die aus demselben Stoff wie das Bild gefertigt sind. Motivisch greifen sie Baum und Landschaft auf und erweitern das Gesamtbild auf das darunterstehende Sitzmöbel. So entsteht aus einem einzelnen Bild eine raumgreifende Arbeit, die sich nicht nur an der Wand, sondern im gesamten Raum entfaltet.
When does a stretched frame become part of a space?
At first glance, you might see nothing more than a quiet, slightly melancholic image: a blackbird and a bare tree, behind which a small head peeks out. But a fabric-covered frame, especially at a generous size – here, 80 × 80 cm – can do much more. It absorbs sound and, in this way, has a direct effect on the atmosphere of a room.
When applying the motif, I approached the techniques of screen printing and stencilling in a playful way. The coarse texture of the fabric comes through particularly beautifully in both techniques, each in its own distinctive way.
It is always important to me to create a connection between the artwork and the space in which it is placed. The shadow-gap frame is painted in a muted, matte brownish-grey. It defines the boundaries of the image while at the same time creating a connection to the wall, which is painted in a lighter, warm grey.
The cushions, made from the same fabric as the artwork, create another connection with the room. In terms of their imagery, they pick up on the tree and landscape motifs and extend the overall composition onto the seating furniture below. In this way, a single picture becomes a spatial work that unfolds not only on the wall but throughout the room.